descubre la persona detrás los pinceles

Mucha gente han visto mis retratos de estilo pop realismo,
y me han preguntado lo que hay detrás de ellos.
Desde hace tiempo estoy desarrollando un buen texto explicativo (conocido en el mundo de arte como: statement).
Y aunque fluctúa con el tiempo, y cambia cuando las ideas, conceptos o  inspiraciones cambian,
aquí va el statement sobre la obra que creo actualmente:

Monique van Steen (Holanda,1976)
utiliza el termino “Beauties” para definir sus retratos,
tal como lo hacen en la industria de moda para nombrar las fotos de caras tomadas desde muy cerca.
Sus Beauties son otra manera de representar la belleza clásica.
Elaborado a partir de los pedestales del mundo de la belleza (revistas y anuncios de moda),
los campos de color en los rostros pintado por la artista son reducidos al máximo llanitud.
En contradicción con lo anterior, estas Diosas contemporáneas no se vean privadas de su complejidad:
su optimismo, su fe o su vanidad mezclada con su elegancia personal son pronunciadas por las líneas de barniz goteadas casuísticamente en la superficie del lienzo, encima de los planos de color de acrílico, creando así una imagen de capas, no solo añadiendo vida y carácter,
sino también cuestionando si existe lo accidental y por lo tanto la belleza.

A lot of people who have seen my pop-realistic portraits have asked me what the thought is behind them.
So for some time now, I have been developing a somewhat explicative text about my art (in artworld known as: statement).
Minding that it will change troughout time, along with changing inspiration or intergration of other concepts,
here goes the statement for my actual paintings:

Monique van Steen, (Holland, 1976) living and working in Barcelona, Spain.
She uses the term “Beauties” (even when expressing herself in Spanish) for the faces she paints, in the same way the fashion industry uses it when referring to close-up photography.
Her portraits are another way of depicting classical beauty.
Taken from the fashion-industry pedestals, such as fashion magazines and advertisements, the faces are reduced to the maximum flatness of colour-fields.
Yet contradicting the above, these contemporary goddesses are not deprived of their complexity;
their optimism, faith or vanity combined with their personal grace are emphasised by the seemingly casual and bold traces of the dripped synthetic varnish on top of the flat acrylic surface, thus creating a literally layered image, not only adding life and character,
but also questioning the mere existence of chance and thereby beauty.

Dossier de inspiraciones pictóricas: Piet Mondriaan, pintor holandés conocido por su obra abstracta de colores primarias.

Menos conocido es su “época impresionista” cual presidió estos cuadros lineales tan presente en la mente de muchos amantes del arte.

Rindo homenaje a la investigación que cumplió este artista sobre el terreno de composición, harmonias y equilibros para los espectadores y entiendo que esto es su grañ añadido al mundo artistico,
pero, personalmente me gustan mucho mas sus obras impresionistas.
En estos cuadros se encuentran ya los primeros pasos de su busqueda, por su lineas de horizontales y verticales. Se saborea y sus reflexiones sobre los colores y sus efectos.

En mi última estancia en los Paises Bajos tuvo la oportunidad de ir al Gemeente Museum de la cuidad de La Haya.
Ahi se alberga una grande colección de cuadros de Mondriaan.
Algunos años atrás hubo una exposición solo de sus obras y me recordó quedarme asombrada ante la obra temprana del pintor.

Este vez, aún conociendo la obra, me quedé de nuevo asombrada, intrigada, hipnotizada ante varias de sus cuadros.
En especial: el molino rojo.Lamento no haber encontrado una reproducción mejor, donde se vea como vibran los colores que el pintor ha contra-puestos.

Estudié bien el cuadro y decidí investigar este efecto de colores vibrantes en uno de mis “beauties”.

Veo que mi blog quita algo de radiación del rojo, que los colores usados parecen todos naranjas.
A lo mejor es porque la informatica no estan acostumbrada contrastes tan profundas y que automaticamente “equilibran” los colores un poco.

De hecho, me quedé muy contenta no solamente con la investigación cual fue un camino muy interesante, sino también con el resultado.

Y lo gracioso?
De repente vi que no solo la inspiración objetivo fue Holandés,
sino que el tema pintada me recuerda a otro gran cuadro que se puede ver en La Haya:
La chic con la perla, del pintor Vermeer!!!

Piet Mondrian, the dutch painter known for his colorful abstract paintings.
His “impressionist period” which presided the  linear painting is far less known.
And I have to say: I pay tribute to research and the investigation that this great artist  did in the field of composition, harmony and balance.

But personally: I enjoy so much more his impressionistic works.
Already visible in these paintings are the first steps of his research, early investigations of horizontal and vertical lines drawn troughout the surface.
Bravely (like many other impressionists) trying out new ways of combining colors.

During my last stay in the Netherlands had the opportunity to go to the Gemeente Museum in the city of The Hague.
It holds one of the largest collection of paintings of Mondriaan.
Some years ago there was a solo exhibition of his works and I remember me to be very amazed at the painter’s early work.

This time, although prepared more or less about what I was going to see, I got astonished again!
There I stood:  dazzeled, intrigued, mesmerized in front of his paintings.
One struck me in particular: The red mill.

I am sorry not have found a better reproduction, where colors match better  the real painting.

Studying the painting from upclose, I decided to investigate this vibrant color effect in one of my next my “beauties.”

I see that my blog fades some of the red radiation, which make all the colors seem all orange.
Maybe it’s because the interface is not used to have to reproduce such profound contrasts and automatically “balances” the colors a bit.

The investigation on the colors-scale was a very interesting,  but I am also very happy with the result:

And the funny thing?
Suddenly I saw that not only the aim was of Dutch inspiration,
but also the painted theme reminds me of another master painting that can be seen in The Hague:
The girl with the pearl,  of the grand master-painter Vermeer!