descubre la persona detrás los pinceles

Mucha gente han visto mis retratos de estilo pop realismo,
y me han preguntado lo que hay detrás de ellos.
Desde hace tiempo estoy desarrollando un buen texto explicativo (conocido en el mundo de arte como: statement).
Y aunque fluctúa con el tiempo, y cambia cuando las ideas, conceptos o  inspiraciones cambian,
aquí va el statement sobre la obra que creo actualmente:

Monique van Steen (Holanda,1976)
utiliza el termino “Beauties” para definir sus retratos,
tal como lo hacen en la industria de moda para nombrar las fotos de caras tomadas desde muy cerca.
Sus Beauties son otra manera de representar la belleza clásica.
Elaborado a partir de los pedestales del mundo de la belleza (revistas y anuncios de moda),
los campos de color en los rostros pintado por la artista son reducidos al máximo llanitud.
En contradicción con lo anterior, estas Diosas contemporáneas no se vean privadas de su complejidad:
su optimismo, su fe o su vanidad mezclada con su elegancia personal son pronunciadas por las líneas de barniz goteadas casuísticamente en la superficie del lienzo, encima de los planos de color de acrílico, creando así una imagen de capas, no solo añadiendo vida y carácter,
sino también cuestionando si existe lo accidental y por lo tanto la belleza.

A lot of people who have seen my pop-realistic portraits have asked me what the thought is behind them.
So for some time now, I have been developing a somewhat explicative text about my art (in artworld known as: statement).
Minding that it will change troughout time, along with changing inspiration or intergration of other concepts,
here goes the statement for my actual paintings:

Monique van Steen, (Holland, 1976) living and working in Barcelona, Spain.
She uses the term “Beauties” (even when expressing herself in Spanish) for the faces she paints, in the same way the fashion industry uses it when referring to close-up photography.
Her portraits are another way of depicting classical beauty.
Taken from the fashion-industry pedestals, such as fashion magazines and advertisements, the faces are reduced to the maximum flatness of colour-fields.
Yet contradicting the above, these contemporary goddesses are not deprived of their complexity;
their optimism, faith or vanity combined with their personal grace are emphasised by the seemingly casual and bold traces of the dripped synthetic varnish on top of the flat acrylic surface, thus creating a literally layered image, not only adding life and character,
but also questioning the mere existence of chance and thereby beauty.